Categoría: Comunicación

En muchas ocasiones, la comunicación actúa como un detector de los cambios que se están produciendo en la sociedad y otras, sin embargo, trata de adaptarse a la celeridad con la que estos se suceden.

Para los próximos años, ya se han identificado algunas de las tendencias que están cambiando el modo en que las marcas y los medios se comunican con su público. Conocerlas es fundamental para mantenerse actualizado y aprovechar los beneficios que la innovación trae consigo.

Sigue leyendo y descubre las tendencias que están revolucionando la comunicación.

Tendencias en periodismo

En el dinámico panorama del periodismo actual, varias tendencias emergen y transforman la forma en que se informa y se consume la información. Dos de estas tendencias destacadas son el periodismo de soluciones y el aumento de la preocupación por los deep fakes, que nacen para afrontar los desafíos que plantea una sociedad marcada por la digitalización y la globalización.

Periodismo de soluciones como enfoque positivo

Una de las tendencias más destacadas es el periodismo de soluciones, que busca ofrecer una perspectiva positiva sobre los desafíos actuales y proponer posibles soluciones a partir de casos inspiradores. Esta aproximación no solo informa, sino que también busca empoderar a la audiencia, mostrando que existen respuestas a los problemas planteados en la sociedad.

Aumento de la preocupación por los deep fakes

En el panorama actual del periodismo, se ha observado un creciente interés y preocupación respecto a las deep fakes, un fenómeno tecnológico que plantea desafíos significativos para la integridad y la confianza en la información. Estas manipulaciones digitales, que pueden hacer que videos e imágenes parezcan auténticos cuando en realidad son falsos, han generado una nueva dimensión de desafíos éticos y de verificación para los periodistas. La necesidad de desarrollar habilidades y herramientas para detectar y contrarrestar la propagación de contenido manipulado se ha vuelto una prioridad en un entorno mediático cada vez más digitalizado y susceptible a la desinformación. En este sentido, el periodismo enfrenta el reto de adaptarse rápidamente a estas nuevas realidades tecnológicas para preservar su función fundamental de informar con precisión y responsabilidad a la sociedad.

Tendencias en comunicación corporativa

La comunicación corporativa no se queda al margen de las innovaciones y nuevas exigencias del público. De ahí que sea necesaria la adaptación de los formatos y estrategias tradicionales para garantizar procesos comunicativos eficientes.  Las organizaciones cada vez conceden mayor importancia a la construcción de relaciones sólidas y consolidadas en el tiempo con el público, lo que ha convertido la presencialidad en eventos corporativos y la inclusividad en dos de las principales tendencias en este ámbito de la comunicación.

Importancia de la presencialidad en eventos corporativos

Los eventos corporativos son una oportunidad única para establecer conexiones significativas con los stakeholders, clientes y colaboradores. La presencia física en estos encuentros permite un contacto directo y cercano, un aspecto considerado de suma importancia en un mundo cada vez más digitalizado. Y es que, aunque las tecnologías de comunicación permiten la interacción virtual, nada puede reemplazar completamente el valor de la conexión cara a cara. Los eventos corporativos ofrecen oportunidades únicas para establecer relaciones sólidas, compartir ideas de manera inmediata y generar un sentido de comunidad.

Inclusividad y diversidad en la comunicación corporativa

La inclusividad y diversidad en la comunicación corporativa son aspectos esenciales para reflejar la sociedad plural en la que vivimos. La representación de diferentes perspectivas y voces en la comunicación ayuda a construir una imagen más auténtica y cercana con audiencias diversas.

Personalización de mensajes utilizando inteligencia artificial

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que las empresas se comunican con su público. A través de la personalización de mensajes, las organizaciones pueden adaptar su contenido de manera precisa a las necesidades e intereses de cada audiencia, mejorando así la experiencia del usuario.

Tendencias en marketing y publicidad

En el ámbito del marketing y la publicidad, se observan varias tendencias que son y van a ser clave en la forma en que las marcas se relacionan con sus consumidores.

Creación de contenido basado en datos

El uso de datos se ha vuelto imprescindible en la creación de un contenido de calidad que se ajuste a los intereses del público. De este modo, las marcas seguirán apostando por estrategias basadas en datos que les permitan conocer mejor a su audiencia y crear contenido relevante y atractivo para sus consumidores.

Hiper-personalización para conectar con los consumidores

Los consumidores cada vez son más exigentes y disponen de más información, lo que ha convertido la hiper-personalización en una estrategia fundamental para las marcas. Estas buscan establecer conexiones más profundas con sus clientes, ofreciendo experiencias y mensajes únicos y adaptados a cada individuo.

En los próximos años, se espera que la inteligencia artificial, combinada con otras tecnologías y la creatividad,  juegue un papel cada vez más importante en este proceso. Su capacidad para analizar datos y comportamientos de los usuarios permite crear mensajes altamente personalizados y adaptados a las necesidades específicas de cada cliente.

Content marketing y native advertising

El content marketing, o marketing de contenidos, ha demostrado ser una estrategia fundamental para lograr una comunicación efectiva. Se trata de crear y distribuir contenido de valor para atraer y fidelizar a la audiencia. Y es que, en un mercado cada vez más saturado de información, las marcas deben ofrecer contenidos relevantes y de calidad para destacar y conectar con su público objetivo.

Por su parte, el native advertising es una forma de publicidad que se integra sutilmente en el contenido de un sitio web o plataforma. De este modo, se mimetiza con el entorno y no parece un anuncio tradicional. En lugar de interrumpir la experiencia del usuario con mensajes publicitarios intrusivos, el native advertising se adapta al formato y estilo del contenido que lo rodea, ofreciendo un flujo más orgánico para el usuario.

La tendencia para los próximos años va a estar marcada por intentar integrar esta publicidad no agresiva dentro de un contenido valioso y relevante basado en las necesidades, intereses y expectativas de los usuarios; proporcionando una experiencia fluida y no intrusiva para el usuario.

Realidad virtual y aumentada. El metaverso

La realidad virtual y aumentada ofrecen una experiencia inmersiva e interactiva, lo que puede resultar en una experiencia de usuario más memorable y satisfactoria.

Estas tecnologías no solo están transformando sectores como el entretenimiento y los videojuegos, sino que también están redefiniendo la forma en que trabajamos, aprendemos y consumimos contenido, abriendo un abanico de posibilidades emocionantes para el futuro de la interacción humana y la experiencia digital.

Otra tendencia emergente en el mundo de la comunicación es el metaverso. Se trata de un espacio digital en el que las personas pueden interactuar entre sí y con elementos virtuales en tiempo real. Esta nueva forma de vivir la realidad está cambiando el modo en que las marcas se comunican con sus clientes y cómo estos interactúan con ellas y con la tecnología. Las empresas están empezando a utilizar el metaverso para crear experiencias inmersivas y personalizadas que ayuden a promocionar sus productos o servicios.

Redes sociales sin filtros

Es evidente que las redes sociales se han convertido en una herramienta esencial para las empresas. Sin embargo, los usuarios, cansados de la imagen idealizada de la realidad que se presenta en estas plataformas, están comenzando a demandar autenticidad. Por esta razón, el apoyo al uso de redes sociales sin filtros, en las que usuarios y marcas comparten contenido real, auténtico y alejado de la idea de perfección, se encuentra en pleno auge.

Esta tendencia supone, además, una excelente oportunidad para las empresas, ya que les permite mostrar aspectos reales de su marca y conectar con su audiencia de una forma auténtica y cercana, generando así una mayor confianza. Por otra parte, este enfoque puede resultar en un mayor impacto en las redes sociales, ya que el contenido real y auténtico tiende a ser más compartido y comentado.

Vídeo podcast

El podcast se integra con el vídeo para adaptarse a las cambiantes preferencias de la generación Z, que favorece cada vez más el consumo de contenido en formato de video, lo que potencia aún más la influencia de esta herramienta en la comunicación.

El video podcast emerge como una innovadora opción para generar contenido, establecer vínculos con la audiencia y forjar relaciones más cercanas. Se aprovechan diversas redes y plataformas, como TikTok o Instagram, para compartir contenido y aumentar la presencia de las marcas en estos espacios.

Inteligencia artificial

La inteligencia artificial se encuentra en auge y las empresas y agencias ya son muy conscientes de su potencial. Por ello, su uso va a ser clave en los próximos años para afrontar multitud de tareas: creación de contenido, automatización de tareas repetitivas, predicción de tendencias, personalización de la comunicación, etc.

Su incorporación como herramienta de trabajo es clave para mejorar la eficiencia empresarial y comunicativa, así como para mejorar la experiencia del cliente y ofrecer soluciones adaptadas a sus necesidades.

En un mundo en el que todo sucede demasiado rápido, cada vez son más quienes consumen contenido de audio mientras trabajan, conducen, cocinan o realizan cualquier otra tarea. Sin embargo, en esta nueva era marcada por el consumo bajo demanda y en la que el espectador tiene el control, los medios tradicionales–como la radio– parecen no ajustarse del todo a este nuevo paradigma.

Esta situación, por tanto, ha propiciado el nacimiento y auge de los podcasts; llegando a convertirse en una forma poderosa de compartir conocimientos, contar historias y conectar con audiencias de todo el mundo.

Pero, ¿qué hace falta para crear un podcast exitoso que destaque entre la multitud? ¿Qué aspectos se deben tener en cuenta? ¿cualquiera puede grabar un podcast? En este artículo te contamos todo lo que necesitas saber para alcanzar el éxito en el mundo del podcasting.

¿Qué es un podcast y cuál es su importancia como herramienta de comunicación?

El podcast es un archivo de audio digital que el usuario puede descargar en su dispositivo personal o consumirlo en línea. Su naturaleza es similar a la de un programa de radio, pero a la carta y que se distribuye a través de Internet.

Mediante un podcast es posible transmitir información, conocimientos y compartir contenido de interés para la audiencia. Y es que, siempre y cuando se estructure de manera adecuada, se puede tratar cualquier tema.

Con todo esto, no era de extrañar que se haya convertido en una poderosa herramienta de marketing, pues permite la difusión de contenidos de una forma cercana para el oyente y sin demasiados esfuerzos. De ahí que muchas marcas, emprendedores y artistas hayan encontrado en este nuevo formato el aliado perfecto para conectar con su audiencia y transmitir de manera eficiente sus mensajes.

Otra de las razones que justifican su auge y potencial comunicativo es el simple hecho de que su consumo está pensado para compaginarlo con otras actividades. Tan solo es necesario escuchar y prestar un mínimo de atención, por lo que el usuario puede consumir el podcast mientras ejecuta otra tarea.

Creación de una identidad y marca personal

La identidad y marca personal son aspectos clave para diferenciarse en el mercado y conectar con la audiencia de manera significativa. Es importante que tengas en cuenta los siguientes aspectos:

• Definir una identidad única y auténtica.
• Destacar aspectos que te hagan diferente a otros podcasts.
• Identificar tu público objetivo y adaptar tu contenido a sus intereses.
• Crear un logo y diseño visual atractivo y coherente con la temática del podcast.
• Utilizar música de introducción y efectos sonoros que reflejen la personalidad del podcast.
• Mantener una coherencia en la imagen y sonido para fortalecer la identidad de marca.

Elección de la temática y tema del podcast

La elección de la temática es el primer paso fundamental en la creación de un podcast efectivo. Se trata de definir el enfoque principal del programa, aquello que lo hará atractivo y relevante para la audiencia.

Una temática atractiva y bien definida es clave para captar la atención de los potenciales oyentes. Debe ser relevante, interesante y que conecte con las necesidades y gustos del público objetivo.

Ejemplos de temáticas exitosas en podcasts

Es importante que elijas una temática con la que te sientas cómodo, pero es cierto que algunas funcionan mejor que otras. Estos son solo algunos ejemplos:

• El humor como temática principal, como en el caso del podcast ‘2 rubias muy legales’.
• Programas de entretenimiento como ‘Bloopers!’ que atraen a una amplia audiencia.
• Temáticas educativas o de divulgación, como historia, ciencia o tecnología, pueden ser muy populares.

Define un tema principal

Aunque sean muchas las ideas que pueda haber en tu cabeza, resulta fundamental centrarse en un tema concreto y no abordar demasiados. Esto puede crear confusión en los oyentes y dificultará tu posicionamiento en la web.

A la hora de escoger el tema principal, es fundamental conocer los intereses de tu audiencia: qué les preocupa, qué programas escuchan, qué podcasts consumen, etc.

En el caso de que hayas decidido introducirte en el mundo del podcasting como hobby, simplemente, piensa en un tema que te apasione y con el que te sientas realmente seguro.

Estructuración del podcast

La creación de un podcast efectivo requiere una estructuración adecuada que garantice la coherencia y atractivo para la audiencia. En esta sección, nos adentraremos en la planificación de episodios y la configuración de elementos clave para el éxito del podcast.

Planificación de episodios y periodicidad

La planificación de los episodios es fundamental para mantener la cohesión y el interés a lo largo del podcast. Es recomendable establecer una periodicidad que permita a los oyentes anticipar nuevos contenidos y mantenerse comprometidos con el programa. Define el número de episodios, su duración y la frecuencia de publicación para mantener una constancia que genere expectativas en la audiencia.

Para planificar tu contenido de manera efectiva, te recomendamos que elabores un calendario editorial (en este artículo te contamos cómo hacerlo). De este modo, tendrás asegurado un tema del que hablar en cada programa.

Establecimiento de la duración y tono del podcast

La duración de los episodios es un factor determinante en la experiencia del oyente. Es importante encontrar un equilibrio entre la profundidad del contenido y la atención del público, evitando que los episodios se prolonguen en exceso o resulten demasiado cortos. Asimismo, el tono del podcast debe ser coherente con la temática elegida, transmitiendo la personalidad del creador y generando una conexión emocional con la audiencia.

Elección del título, imagen y descripción

Elige un buen título, una imagen adecuada y una descripción que capte la atención del público. Esto es esencial para atraer público hacia tu podcast. Al fin y al cabo, es lo primero que sabrán sobre ti, tu marca o tu contenido. Ten por seguro que antes de reproducir tu programa, se asegurarán de que, al menos, sea de su interés.

De nada sirve crear un podcast perfecto si no logras reflejar su potencial en estos tres elementos básicos. Para el título y la descripción, utiliza palabras clave relacionadas con  la temática. Esto también te ayudará con el posicionamiento SEO.

Equipamiento técnico necesario

Para garantizar la calidad del audio en tu podcast, es fundamental contar con el equipamiento técnico adecuado. Aquí te presentamos los elementos esenciales que necesitas para asegurar un sonido óptimo en tus grabaciones.

Micrófono, auriculares, interfaz de audio y software de grabación

• Micrófono de grabación o estudio: Escoger un micrófono de calidad es clave para captar un sonido limpio y nítido. Existen diversas opciones en el mercado, desde micrófonos USB para principiantes hasta micrófonos de condensador para profesionales.
• Auriculares: Un buen par de auriculares te permitirá monitorear el audio en tiempo real y detectar posibles problemas durante la grabación. Opta por unos auriculares cerrados para aislar el sonido externo.
• Interfaz de audio: La interfaz de audio se encarga de convertir la señal analógica del micrófono en digital para su procesamiento en el ordenador. Asegúrate de elegir una interfaz con suficientes entradas y salidas para tus necesidades.
• Software de grabación y edición: Utiliza programas especializados en la grabación y edición de audio, como Audacity o Adobe Audition, para darle el toque final a tus episodios.

Consejos para mejorar la calidad del audio en la grabación

Además de contar con el equipo adecuado, hay algunas prácticas que puedes seguir para mejorar la calidad del audio en tus grabaciones:

• Busca un espacio tranquilo y con aislamiento acústico para minimizar ruidos externos.
• Ajusta el nivel de ganancia del micrófono para evitar distorsiones y picos de volumen.
• Realiza pruebas de sonido antes de cada grabación para ajustar la configuración de tu equipo.
• Utiliza filtros y ecualizadores para corregir imperfecciones en el audio durante la edición.

Programas para grabar y editar tu podcast

Para que tu podcast presente un aspecto profesional y cuidado, es imprescindible utilizar programas de grabación y edición especializados. Algunos de ellos son de pago, pero también existen versiones gratuitas–con funciones más limitadas–que pueden brindarte grandes resultados. Estas son algunas de las opciones más destacadas:

Audacity: Software de grabación y edición de audio gratuito

Es un software gratuito de código abierto que se caracteriza por su fácil uso y las múltiples funcionalidades que ofrece para grabar y editar audios. No está destinado únicamente a la grabación y diseño de podcast, sino que, además, es uno de los programas más utilizados para hacer música.

Ofrece una variedad de efectos y herramientas de edición para modificar el audio según tus necesidades.

Spotify for Podcasters: Aplicación gratuita para grabar, editar y distribuir podcasts

Se trata de una herramienta gratuita de Spotify que ofrece una gran variedad de servicios: desde la grabación y edición del podcast, hasta su distribución en la famosa plataforma y métricas sobre el estado del podcast.

Su interfaz es muy sencilla y no se requieren grandes conocimientos de edición para poder usarla. Con esta plataforma podrás grabar tu podcast, agregarle música, editar el audio, distribuirlo en Spotify y consultar en el panel de estadísticas información de interés, como el número de oyentes, datos demográficos de la audiencia, momentos de menor actividad, etc.

Adobe Audition: Software de edición de audio profesional

Es una de las aplicaciones de referencia para editar audios profesionales. Incluye una amplia gama de herramientas para grabar, editar y mezclar audio, proporcionando unos resultados inmejorables.

Está disponible mediante suscripción y no incluye versión gratuita, pero si buscas un acabado más profesional, merece la pena. Con esta potente herramienta podrás utilizar una gran variedad de efectos y herramientas de edición avanzada.

Reaper: Software de grabación y edición de audio

Esta herramienta, que te permite grabar, editar, mezclar y masterizar audios, es muy utilizada en el mundo del cine, el podcasting o la música. Es bastante económico para las numerosas funciones que ofrece, además de ser muy flexible y potente, lo que lo ha convertido en un programa muy popular entre los podcasters.

Otra de sus puntos fuertes es que es altamente personalizable, por lo que podrás adaptar su configuración a tus necesidades específicas.

Pro Tools: Software de grabación y edición de audio profesional

Pro Tools es uno de los mejores  software de edición de audio profesional, de ahí su popularidad en la industria de la música y el cine. Debido a su orientación más profesional, su funcionamiento puede resultar un poco complejo, pues está diseñado para ser utilizado en estudios de grabación de música y cine.

Ofrece herramientas de edición y mezcla de audios muy potentes y variadas, con múltiples efectos que podrás incorporar en tu podcast para lograr un resultado excelente.

Distribución del podcast en plataformas adecuadas

La distribución de tu podcast en las plataformas adecuadas es crucial para llegar a una audiencia más amplia y monetizar tu contenido. A continuación, te presentamos algunas estrategias y consejos para aprovechar al máximo la distribución de tu podcast:

Elección de la plataforma de distribución

• Investiga las diferentes plataformas disponibles para alojar tu podcast.
• Considera aspectos como la facilidad de uso, alcance de la audiencia y características adicionales que ofrecen.
• Averigua qué plataformas utiliza tu audiencia o el público interesado en el contenido que vas a compartir.
• Podimo es una opción popular que permite la monetización de tus podcasts, brindándote la oportunidad de generar ingresos por tu contenido.

Oportunidades de monetización en plataformas como Podimo

Al distribuir tu podcast en plataformas como Podimo, puedes acceder a oportunidades de monetización que te permitirán obtener beneficios por tu trabajo. Estas plataformas suelen ofrecer modelos de suscripción o publicidad que te ayudarán a rentabilizar tu contenido.

Estrategias para atraer y mantener a la audiencia

La fidelización de la audiencia es clave en la creación de un podcast efectivo. Para mantener a los oyentes interesados y comprometidos, es imprescindible ofrecer contenido de calidad de forma consistente. Es importante definir el nicho o temática específica en la que se va a enfocar el podcast y asegurarse de que el contenido sea interesante y útil para la audiencia objetivo.

• Establece una periodicidad fija para tus episodios, de modo que los oyentes sepan cuándo esperar nuevo contenido.
• Interactúa con tu audiencia a través de redes sociales y otros canales para conocer sus opiniones y preferencias.
• Incorpora feedback de los oyentes en tus episodios para crear una relación más cercana y personal con ellos. Responder a los comentarios y preguntas de tus oyentes, ya sea en las redes sociales, en el propio podcast o a través de correos electrónicos, genera una conexión más fuerte y ayuda a que se sientan valorados y escuchados.
• Busca formas de innovar y diferenciarte en el mercado de los podcasts. Puedes implementar formatos originales, contar con invitados especiales, crear una comunidad en línea donde los oyentes puedan interactuar entre ellos y con los creadores del podcast…
• Incorpora técnicas de storytelling para conectar con tu audiencia y crear una atmósfera amigable y cercana. Puedes incluir anécdotas, experiencias personales, desarrollo de personajes, resolución de conflictos, etc. Crea una historia que enlace los diferentes puntos que vas a tratar en tu podcast, esto también le dará mayor credibilidad y mantendrá a tus oyentes “enganchados”.

Uso de redes sociales y marketing digital para promocionar el podcast

El uso de estrategias de marketing digital y redes sociales puede ser fundamental para aumentar la visibilidad de tu podcast y captar nuevos seguidores.

• Crea perfiles en las principales redes sociales y comparte contenido relevante y atractivo para atraer a tu audiencia objetivo.
• Colabora con otros podcasters o influencers para llegar a nuevas audiencias y generar sinergias positivas.
• Utiliza técnicas de SEO para que tu podcast sea más visible en los motores de búsqueda y aumentar su alcance.

Potencial de ingresos y crecimiento en el mundo del podcasting

Explorar las oportunidades de ingresos en el mundo del podcasting es fundamental para aquellos creadores que desean rentabilizar su contenido y hacer crecer su audiencia de forma sostenible.

Oportunidades de ingresos en el podcasting

El podcast, además de ser una herramienta de marketing muy útil para conectar con las audiencias, también presenta un enorme potencial a la hora de generar ingresos. A continuaciçon, te explicamos cómo:

• La monetización a través de la suscripción a plataformas como Podimo permite a los podcasters obtener ingresos por sus contenidos de forma directa.
• La inserción de anuncios y patrocinios en los episodios puede ser una fuente adicional de ingresos para los creadores de podcast, siempre y cuando se realice de manera estratégica y respetuosa con la audiencia.
• La creación de contenido exclusivo para suscriptores de pago o la organización de eventos en directo pueden ser otras vías para generar ingresos adicionales y construir una comunidad fiel en torno al podcast.

Perspectivas de crecimiento y alcance en el sector del podcasting

El sector del podcasting sigue en expansión, con un aumento constante en el número de oyentes y la diversificación de contenidos disponibles en el mercado. Por ello:

• La colaboración con otros podcasters, la participación en redes de intercambio de promoción y la presencia en eventos y ferias relacionadas con el sector pueden ser estrategias efectivas para ampliar el alcance y la visibilidad del podcast.
• La creación de alianzas con marcas y empresas interesadas en llegar a la audiencia del podcast puede abrir nuevas oportunidades de negocio y colaboraciones a largo plazo.

En resumen, el proceso de creación de un podcast 100% efectivo implica definir una temática atractiva y estructurar el contenido con episodios planificados y un tono adecuado. Además, es crucial diferenciarse con una identidad de marca clara y contar con un equipamiento técnico de calidad, así como distribuirlo en las plataformas adecuadas aplicando estrategias para atraer oyentes.

Pero lo más importante, ya seas un novato, un veterano o una marca, es que tu podcast te apasione. Si no, se acabará convirtiendo en una obligación y la audiencia se percatará de ello… Disfruta del proceso y deja volar tu imaginación.

Durante el 2023, se lanzaron numerosas campañas que no han dejado indiferente a nadie. Las marcas han apostado por diferentes formatos que, una vez más, se adaptan a los nuevos gustos y preocupaciones de la sociedad. Y así, combinando ingenio y emotividad, el gran público ha podido disfrutar de la magia que esconde la comunicación.

Desde spots que han provocado lágrimas en los espectadores, pasando por iniciativas innovadoras y experienciales, hasta campañas a favor de lo que nos hace humanos.

Sigue leyendo y descubre las acciones que nos dejaron sin aliento…

La iniciativa de Coca-Cola: ‘Create Real Magic’. Una apuesta por la inteligencia artificial

La iniciativa de Coca-Cola, conocida como ‘Create Real Magic’, destacó por su enfoque innovador y creativo en el ámbito de la comunicación y el marketing. A través de esta plataforma, la marca permitió a los usuarios experimentar la magia de la creación de imágenes personalizadas mediante el uso de inteligencia artificial.

Descripción de la plataforma y su impacto en los usuarios

La plataforma ‘Create Real Magic’ de Coca-Cola brindó a los usuarios la oportunidad de expresar su creatividad y compartir emociones a través de la creación de imágenes únicas y personalizadas. La interacción con la inteligencia artificial permitió a los participantes experimentar una nueva forma de expresión visual, generando un impacto positivo en su experiencia de marca. Y todo esto ha sido posible gracias a la combinación de dos de las herramientas más populares de inteligencia artificial: GPT-4 (generador de texto) y DALL-E (creador de imágenes).

Uso de inteligencia artificial en la creación de imágenes personalizadas

La integración de la inteligencia artificial en el proceso de creación de imágenes personalizadas fue un elemento clave que diferenció la iniciativa de Coca-Cola. Esta tecnología permitió a los usuarios explorar nuevas posibilidades creativas, adaptando las imágenes a sus gustos y preferencias de manera innovadora, y con la posibilidad de acceder a cientos de elementos de la marca. El uso de la inteligencia artificial no solo facilitó la personalización de las obras, sino que también añadió un toque de sorpresa y magia a la experiencia.

Y esto no es todo. Con esta innovadora plataforma, Coca-Cola permitió a sus usuarios crear tarjetas navideñas personalizadas con elementos de la marca. Una iniciativa que evidencia el avance hacia una nueva era: la de la inteligencia artificial.

Create Real Magic™

Campaña de FunTicket en México

La campaña de FunTicket en México destacó por su enfoque innovador, pero, sobre todo, por su impacto social positivo. A través de la donación de asientos no vendidos a personas con discapacidad visual, la iniciativa logró sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la inclusión y la accesibilidad en eventos públicos.

Donación de asientos a personas con discapacidad visual

FunTicket se comprometió a destinar los asientos disponibles en sus eventos a personas con discapacidad visual, brindándoles la oportunidad de disfrutar de experiencias culturales y de entretenimiento de forma accesible. Esta acción solidaria generó un impacto significativo en la comunidad, promoviendo la igualdad de oportunidades y la integración social.

Impacto social y concienciación generada por la campaña

La campaña de FunTicket no solo benefició directamente a las personas con discapacidad visual al proporcionarles acceso a eventos culturales, sino que también contribuyó a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la inclusión y la diversidad. A través de esta iniciativa, se fomentaron valores de solidaridad y empatía, fortaleciendo los lazos comunitarios y promoviendo una cultura de respeto y equidad.

Racing y la Fundación FUCA: campaña para concienciar sobre el cáncer testicular

La colaboración entre Racing Club y la Fundación FUCA en la lucha contra el cáncer fue una iniciativa significativa que destacó la importancia de la detección temprana y la concienciación sobre esta enfermedad. A través de esta asociación, se logró un impacto positivo en la sociedad al generar un cambio en la percepción del público hacia la prevención y el cuidado de la salud.

Durante cuatro semanas, el club fue modificando su escudo de manera sútil, hasta que, finalmente, sus seguidores se percataron de ello. En ese momento, el equipo reveló el misterio con un vídeo publicado en X y que estuvo protagonizado por el exjugador del Racing, Juan Ramón “Lagarto”.

Cambio de escudo en la lucha contra el cáncer

• El cambio del escudo del Racing para concienciar sobre el cáncer fue un gesto simbólico que mostró el compromiso de la institución deportiva con la causa.
• La modificación del tradicional escudo del club por uno que incluía elementos alusivos a la detección temprana del cáncer transmitió un mensaje claro y directo a la audiencia. El escudo fue adquiriendo, a lo largo de cuatro semanas (tiempo que tarda en desarrollarse el cáncer testicular), un bulto cada vez más acentuado (similar al que aparece en este tipo de cánceres).

Promoción de la importancia de la detección temprana

• La campaña desarrollada a través de la colaboración entre Racing y la Fundación FUCA tuvo como objetivo principal promover la importancia de la detección temprana del cáncer.
• La difusión de información sobre los beneficios de la detección precoz y la necesidad de realizarse controles periódicos contribuyó a sensibilizar a la población sobre esta temática.

¿Qué pasó con nuestro escudo?

Campaña de Dove en contra de los filtros de redes sociales

La campaña de Dove en contra de los filtros de redes sociales tuvo como objetivo promover la belleza natural y la autoaceptación entre los usuarios. A través de un potente mensaje, la marca buscó concienciar sobre los efectos negativos del uso de filtros y la sobreedición de imágenes en plataformas digitales.

Mensaje de promoción de la belleza natural

Esta campaña, que fue lanzada como parte de la iniciativa “Real Beauty” de la marca, anima a la sociedad a dejar de utilizar filtros en redes sociales (como el de Bold Glamour) que distorsionan la belleza real y afectan a la autoestima de las personas. Este llamamiento lo hizo por medio de los hashtag: #DaLaEspalda #BoldGlamour #NoDigitalDistortion.

De este modo, Dove enfatizó la importancia de valorar la autenticidad y la diversidad de cada persona, rechazando los estándares poco realistas impuestos por los filtros de redes sociales. La campaña alentó a los usuarios a mostrarse tal y como son, sin recurrir a transformaciones digitales que distorsionen su verdadera apariencia.

Repercusión en la sociedad y concienciación sobre la autoaceptación

La iniciativa de Dove generó un debate relevante en la sociedad, incitando a reflexionar sobre la influencia de la imagen distorsionada en la autoestima y el bienestar emocional de las personas. Al mostrar la belleza natural como un estándar real y alcanzable, la campaña motivó a adoptar una actitud positiva hacia uno mismo y a fomentar la aceptación individual.

La campaña turística de la Junta de Andalucía: ‘Andalusian Crush’

Narrada por Peter Dinklage, esta iniciativa resaltó el rico legado cultural y patrimonial de Andalucía, captando la atención del público y generando un impacto positivo en la industria del turismo.

La campaña, desarrollada por Ogilvy Madrid, puso en valor la esencia de y el arte de esta tierra. Sin embargo, lo que la ha diferenciado de otros spots es que no se centra en mostrar lo que es visible de Andalucía, sino en el viaje interior y en la huella que deja a cualquiera que “se atreve” a visitarla.

Participación de Peter Dinklage y su impacto en la promoción turística

La presencia de Peter Dinklage como narrador de la campaña aportó un elemento de prestigio y relevancia a la promoción turística de Andalucía. Su voz cautivadora y su reconocimiento internacional contribuyeron significativamente a la difusión de los atractivos turísticos de la región, atrayendo la atención de una audiencia diversa y potencialmente interesada en visitar Andalucía.

En definitiva, una campaña que enfundada en lo épico e inolvidable ha sido capaz de emocionar a millones de espectadores.

Spot Andalusian Crush

“La vida es”, la emotiva campaña de Suchard

La campaña «La vida es» de Suchard, creada por la agencia Ogilvy en España, se centró en transmitir emociones y crear un vínculo sentimental con el espectador. El anuncio está protagonizado por  una pareja de ancianos que reflexiona sobre su vida juntos mientras observan una foto, preguntándose si han actuado correctamente, especialmente en lo que respecta a la familia que han formado. En la narrativa, se muestran momentos clave en la vida de la pareja, desde 1973 hasta el presente, destacando los hitos y desafíos que han enfrentado juntos.

La emotividad del anuncio radica en la forma en que los ancianos echan la vista atrás, recordando los momentos compartidos y cómo han superado juntos los obstáculos a lo largo de los años. Tras rememorar su pasado, la anciana responde convencida “Sí, lo hemos hecho bien”.

«La vida es» de Suchard se ha enmarcado como una reflexión emotiva sobre el valor de los momentos compartidos y el amor duradero.

Spot «La Vida es»

Barbie, la mejor campaña de marketing de la historia del cine

El largometraje dirigido por Greta Gerwig se erigió como la campaña de «branded content» más destacada del año, adornada con una calidad cinematográfica excepcional. En alianza estratégica con lo mejor del talento hollywoodense, la película de Barbie capturó la atención tanto de los medios como de los espectadores con un mensaje desafiante que representa la evolución perfecta del proceso de «rebranding» iniciado aproximadamente hace una década por la famosa muñeca, que, a pesar de ser de plástico, emana una humanidad palpable en cada faceta.

Pero, más allá de la expectación que generó la película, así como del éxito obtenido, la prueba de que ha sido una de las mayores campañas de branded content de la historia se refleja en el comportamiento de muchas marcas de moda y gran consumo que lanzaron colecciones inspiradas en la icónica muñeca.

Importancia de la conexión emocional con el público en las campañas exitosas del 2023

Todas estas campañas comparten un elemento en común: la importancia de establecer una conexión emocional con el público a través de mensajes que apelan a las emociones y valores compartidos.

Generación de conciencia social y promoción de valores positivos

• Muchas de ellas han contribuido a promover valores positivos en la sociedad, como la solidaridad, la inclusión y el respeto a la diversidad. Al conectar emocionalmente con el público a través de estos mensajes, las marcas logran sensibilizar a la audiencia y generar conciencia sobre temas relevantes.
• La empatía y la autenticidad son elementos clave en las campañas que logran impactar emocionalmente en el público. Al transmitir mensajes sinceros y cercanos, las marcas se posicionan como aliadas en la construcción de una sociedad más justa y equitativa.

Reflexión sobre la relevancia de transmitir mensajes emocionales en la publicidad

La publicidad emocional no solo busca vender productos o servicios, sino que también aspira a conectar con las personas a un nivel más profundo. Transmitir emociones a través de las campañas permite a las marcas diferenciarse en un mercado saturado y generar un impacto perdurable en la mente del consumidor.

¿Una estrategia es exitosa solo por su ejecución y la genialidad de quienes la idearon? La respuesta, sin duda, es no. La evaluación y el seguimiento es tan importante como su propio desarrollo, aunque, a veces, nos empeñemos en obviar esta fase.  Y es precisamente ahí cuando aparecen los KPI’s y su magia.

Si aún no lo ves claro, te lo mostramos con un ejemplo. Imagina disponer de la mejor receta del mundo y de unos ingredientes de una calidad inigualable. Sigues todas las indicaciones paso a paso, con mimo y paciencia, todo a su tiempo. Pero en ningún momento pruebas qué tal está de sal, o si la masa ha quedado dura una vez extraída del horno. Absurdo, ¿verdad? ¿Quién no prueba las lentejas antes de apartar la olla del fuego? Pues bien, lo mismo sucede con cualquier estrategia. Y para evitar malos resultados o desviarse de los objetivos, los KPI’s son el aliado perfecto.

Pero, ¿qué son exactamente, para qué sirven y cómo se deben aplicar para medir el éxito de una estrategia? En este artículo te lo explicamos con detalle para que aprendas a identificar los KPIs más relevantes, interpretar los resultados y mejorar el rendimiento de tu marca, proyecto o negocio.

¿Qué son los KPI’S y por qué son tan importantes?

Los KPIs (Key Performance Indicators) son indicadores clave de rendimiento que se utilizan para medir el rendimiento de una empresa, proyecto, proceso o individuo en relación con sus objetivos estratégicos. Los KPIs varían según el contexto y la naturaleza de la actividad que se esté evaluando, y pueden incluir métricas financieras, de rendimiento operativo, de satisfacción del cliente, entre otras. La selección cuidadosa de KPIs relevantes y significativos es fundamental para una gestión efectiva y para tomar decisiones informadas y acertadas.

Asimismo, hay varias razones por las que estos indicadores son fundamentales para evaluar el éxito de una estrategia:

• Miden el estado general de una estrategia, proyecto o negocio. Por lo que, además, son útiles para saber si se está produciendo un crecimiento o no.
• Indican si se están alcanzando los objetivos planteados y si se están llevando a cabo las acciones correctamente.
• Miden la productividad del proyecto y del equipo.
• Proporcionan información valiosa sobre el comportamiento de los clientes o usuarios.
• Ofrecen una perspectiva a medio y largo plazo sobre la posible evolución del negocio o proyecto.
• Aporta datos relevantes para las finanzas y otros aspectos de carácter económico. A partir de los KPI’s es posible conocer la rentabilidad de la estrategia y qué costes se están produciendo.

Selección de los KPIs adecuados

A la hora de identificar los KPIs más relevantes para tu negocio o proyecto, es crucial tener en cuenta tus objetivos específicos y las áreas en las que deseas enfocarte para medir el rendimiento.

Identificación de los KPIs relevantes para tus objetivos

• Analiza tus metas y objetivos comerciales.
• Considera qué aspectos del negocio son prioritarios para seguir de cerca.
• Identifica las métricas que mejor reflejan el progreso hacia tus objetivos.

Criterios para elegir los KPIs más adecuados

Es fundamental que los KPI’s elegidos sean SMART (Específicos, medibles, alcanzables, realistas y temporales), ya que de esta forma se podrán medir las diferentes acciones de forma detallada y precisa. También es importante que sean prácticos y, sobre todo, que estén alineados con los objetivos de la estrategia. Por tanto:

• Asegúrate de que los KPIs sean específicos, medibles y relevantes para tus metas.
• Verifica que los KPIs sean alcanzables y que tengan un límite de tiempo
• Selecciona indicadores que puedan proporcionar información significativa sobre el rendimiento de tu negocio.

Ejemplos de KPIs comunes en diferentes áreas de negocio

Existen infinidad de KPI’s útiles para medir el rendimiento de una acción o estrategia. Algunos de los más comunes en áreas como el marketing y las ventas son:

• En ventas: ventas brutas, tasa de conversión, valor medio de la compra.
• En marketing: tráfico del sitio web, tasa de clics, tasa de rebote, CPC, tasa engagemen
• En servicio al cliente: tiempo de respuesta, satisfacción del cliente, número de quejas.
• En producción: tiempo de inactividad, rotación de inventario, rentabilidad de los activos.
• En contabilidad y finanzas: ROI, punto de equilibrio, apalancamiento financiero.

Medición y análisis de los KPIs para evaluar el rendimiento

Identificación de áreas de mejora a través de los KPIs

Una vez que has seleccionado los KPIs adecuados, es fundamental analizar los resultados obtenidos para identificar áreas de mejora. Los KPIs proporcionan datos precisos sobre el rendimiento de diferentes aspectos de tu empresa, lo que te permite detectar aquellos puntos que requieren atención especial.

• Analiza detenidamente el desempeño de cada KPI en relación con los objetivos establecidos para tu negocio en línea.
• Identifica las áreas donde los resultados no cumplen con las expectativas o los estándares deseados.
• Observa patrones o tendencias que puedan indicar posibles problemas o oportunidades de mejora.

Ajustes y acciones para mejorar el rendimiento

Una vez que has identificado las áreas de mejora a través de los KPIs, es el momento de implementar ajustes y acciones concretas para mejorar el rendimiento de tu negocio en línea. Estas acciones deben estar respaldadas por los datos obtenidos de los KPIs, lo que garantiza una estrategia fundamentada en información precisa y relevante.

• Define claramente los cambios o ajustes que se deben realizar en función de las áreas identificadas como débiles por los KPIs.
• Establece un plan de acción detallado que incluya plazos y responsables para la implementación de las mejoras.
• Realiza un seguimiento continuo de los KPIs afectados por los cambios para evaluar el impacto de las acciones tomadas.

Errores más comunes a la hora de implementar KPI’s

Se pueden cometer múltiples errores a la hora de aplicar los KPI’s que van a medir el rendimiento de una estrategia. Algunos de los más comunes son:

• Adaptar la estrategia a los KPI’s y no al revés.
• Intentar resumir toda una acción o estrategia con un solo KPI. Esto genera información sesgada e incompleta, por lo que se recomienda combinar varios indicadores y obtener una visión más completa.
• Emplear métricas irrelevantes. Tampoco conviene emplear demasiados KPI´S, únicamente aquellos que sean necesarios y aporten la información necesaria. Los indicadores irrelevantes son todos aquellos que no han sido definidos correctamente (por ejemplo, no son específicos o realistas) o no están alineados con los objetivos principales.
• No actualizarlos. Pueden surgir nuevas necesidades y objetivos, por lo que conviene revisar y actualizar los KPI’s para utilizar aquellos que son útiles en todo momento.
• No realizar un seguimiento de los KPI’s. De poco sirve haber definido e implementado correctamente los indicadores si no se realiza un seguimiento y se analizan los resultados.

Casos de éxito y buenas prácticas en la aplicación de KPIs en negocios en línea

La correcta aplicación de los KPIs en negocios en línea ha llevado a numerosos casos de éxito y buenas prácticas que sirven de inspiración para otros emprendedores y empresarios.

• Uno de los casos más destacados es el de una empresa de comercio electrónico que logró aumentar sus ventas en un 30% en tan solo seis meses gracias a la implementación de KPIs específicos para medir la efectividad de sus campañas de marketing digital.
• Otro ejemplo relevante es el de una start-up tecnológica que utilizó los KPIs para identificar las áreas de su producto que generaban mayor interés entre los usuarios, permitiéndoles enfocar sus esfuerzos en esas funcionalidades y mejorar la experiencia del cliente.
• Además, empresas de servicios han logrado optimizar sus procesos operativos y aumentar la satisfacción del cliente al utilizar KPIs para medir la eficiencia en la atención al cliente y la resolución de problemas de manera rápida y efectiva.

Estos ejemplos demuestran que la aplicación inteligente de KPIs puede marcar la diferencia en el éxito de un negocio en línea, permitiendo identificar áreas de mejora, tomar decisiones informadas y alcanzar los objetivos estratégicos de manera eficaz.

El marketing, la publicidad y la comunicación han cambiado, y negarlo resulta tan absurdo como iniciar una estrategia de contenidos sin una planificación. Lo que antes funcionaba, ahora no surte ningún efecto y esto se debe, únicamente, a que los consumidores se muestran reacios a las formas tradicionales de comunicación empresarial y promoción. Por esta razón, las marcas se han visto obligadas a reinventarse y a desarrollar nuevas estrategias de comunicación orientadas a ofrecer a los usuarios el contenido que desean en el momento que desean. Lo que, finalmente, permite a las marcas y empresas atraer potenciales clientes de manera orgánica. Es decir, que ellos mismos, por el interés que el contenido les ha generado, buscan a esa marca. Esto es lo que conocemos como inbound marketing, una estrategia que se centra en la creación de contenido de calidad e interés para el público.

Pero, ¿es suficiente con crear un buen contenido? ¿Qué ocurre si la frecuencia de publicación o los canales no son los adecuados? El resultado puede ser nefasto. La solución, por suerte, está en los calendarios editoriales. En este artículo, te lo contamos todo.

Qué es un calendario editorial

Un calendario editorial es una herramienta esencial para la planificación de la publicación de contenidos en un blog, medios de comunicación o redes sociales. Permite la organización y coordinación eficiente de actividades relacionadas con el contenido de un sitio web, marca o empresa. La planificación cuidadosa mejora el SEO, optimiza los recursos de contenido de manera efectiva y los mantiene ordenados, además de permitir el desarrollo de estrategias coherentes y alineadas con los objetivos.

• Permite visualizar de forma clara y estructurada las publicaciones planificadas con antelación, incluyendo artículos de blog, publicaciones en redes sociales, videos u otros formatos de contenido.
• Incluye información relevante sobre el tema de cada publicación, las fechas de publicación previstas y otros detalles que facilitan su ejecución y seguimiento.

Importancia del calendario editorial

Un calendario editorial es fundamental para la planificación de la publicación de contenidos, ya que permite una organización eficiente de las actividades relacionadas con el contenido de un sitio web, una marca o empresa.

Mejora del SEO

El uso de un calendario editorial contribuye significativamente a optimizar el posicionamiento en motores de búsqueda, al planificar y distribuir estratégicamente el contenido para aumentar la visibilidad en línea.

Gestión eficiente de recursos de contenido

Además, un calendario editorial facilita la gestión eficaz de recursos de contenido al programar publicaciones de manera anticipada, asegurando un flujo constante de material relevante para la audiencia.

Pasos para crear un calendario editorial efectivo

Un calendario editorial no presenta una estructura fija, ya que esta se puede adaptar a las necesidades de la organización o persona que lo elabora. Es bastante común incluir ítems como el tema, el título, descripción del contenido, palabras clave, enlaces de interés, fecha de entrega o publicación, canales, formatos, etc.

Lo importante es que, para que esta herramienta sea efectiva y no suponga en ningún momento una pérdida de tiempo, se incluyan aquellos elementos que son relevantes y a los que realmente se les presta atención.

No obstante, si tu objetivo es elaborar un calendario efectivo, tendrás que tener en cuenta los siguientes pasos para obtener el máximo rendimiento, lograr una estrategia coherente y mantener el contenido ordenado en todas las fases.

Definición de objetivos y metas de contenido

Es fundamental establecer claramente los objetivos y metas que se desean alcanzar con el contenido que se va a publicar. Esto ayuda a enfocar las publicaciones y a medir su efectividad. Sin objetivos no hay rumbo ni estrategia.

Conocer a tu audiencia y su comportamiento

Es esencial comprender quiénes son los usuarios a los que se dirige el contenido y cómo interactúan con él. Esta información permite adaptar las publicaciones para satisfacer sus necesidades y preferencias.

Investigación de palabras clave y tendencias

Realizar una investigación de palabras clave relevantes y tendencias en el ámbito del contenido a publicar ayuda a mejorar el posicionamiento en buscadores y a crear contenido que sea relevante para la audiencia.

Listado de contenido y temas

A partir de las tendencias identificadas, del contenido generado por la competencia, de aquello que pueda ser de interés para la marca o de las ideas que vayan surgiendo a medida que se desarrolla el calendario editorial, se debe elaborar un listado de contenidos. Basta con incluir el título y el tema con una breve descripción para que a la hora de desarrollarlo no haya confusión.

Este paso es fundamental para mantener un flujo constante de contenido, además de ser la base del calendario editorial.

Organizar los temas en categorías

Una vez definidos los diferentes temas que se van a tratar, es hora de organizarlos en categorías para mantener un mayor orden. Estas categorías pueden ser más o menos genéricas, dependiendo del contenido que se haya definido. Por ejemplo, podría organizarse en promociones, sorteos, producto, marca…

Establecer frecuencia y volumen de publicación

• Definir con claridad la frecuencia con la que se realizarán las publicaciones es clave para conseguir una presencia constante en línea y mantener el interés de la audiencia.
• Determinar el volumen de publicaciones ayuda a organizar el trabajo de creación de contenido y a garantizar una distribución equilibrada a lo largo del tiempo.

Por ejemplo, se puede establecer una frecuencia de 3 días a la semana con una sola publicación.

Selección de formatos de contenido

Es importante elegir los formatos de contenido más adecuados para transmitir el mensaje de manera efectiva. Esto puede incluir textos, imágenes, videos, infografías, entre otros.

Definición de los canales

Se trata de definir aquellos canales que se van a emplear para difundir el contenido (Instagram, YouTube, LinkedIn, Página Web, Newsletter, Blog, etc.). En el caso de redes sociales como Instagram, que incluyen diferentes formatos de publicación, también se debe indicar si se trata de un reel, un storie o un post del feed.

Creación de calendario editorial basado en fechas clave

Organizar el calendario editorial en torno a fechas relevantes para la marca o la audiencia ayuda a crear contenido oportuno y aumentar la interacción con la audiencia.

Entre las fechas clave, podemos identificar las siguientes: entrega, revisión, publicación y evaluación.

Asignación de responsabilidades y roles en el equipo

Establecer claramente quién será responsable de cada tarea y qué roles desempeñará cada miembro del equipo facilita la coordinación y ejecución eficiente del calendario editorial.

Integración de promoción y distribución de contenido

No basta con crear contenido de calidad, es importante promocionarlo de manera efectiva. Integrar la promoción en el calendario editorial asegura que el contenido llegue a la audiencia deseada.

Medición y evaluación del rendimiento del contenido

Realizar un seguimiento del rendimiento de las publicaciones permite identificar qué contenido funciona mejor y qué aspectos se pueden mejorar. Esto contribuye a optimizar el calendario editorial de forma continua.

Ajuste y optimización continua del calendario editorial

Es crucial estar dispuesto a realizar ajustes en el calendario editorial según los resultados obtenidos y las necesidades del público. La optimización constante garantiza la relevancia y efectividad del contenido.

Para elaborar el calendario editorial puedes utilizar plantillas como esta de Hubspot para blogs o crearla desde cero en Excel u otro programa. Lo bueno de esta opción es que podrás incluir los elementos que consideras más importantes y prescindir de aquellos que no son relevantes para ti ni tu marca.

Utilidad del calendario editorial en la planificación y coordinación de equipos de contenido

El calendario editorial resulta fundamental para la gestión de campañas de marketing de contenido, permitiendo una planificación estratégica y coherente en la difusión de mensajes de forma organizada y efectiva.

Gestión de campañas de marketing de contenido

Cuando se desarrolla una campaña de marketing de contenido es de vital importancia planificar todo aquello que se va a lanzar, para así disponer de una visión global y evitar el contenido duplicado o redundante.

• Facilita la programación de campañas específicas, asegurando la coherencia y continuidad en la creación y publicación de contenidos relacionados con objetivos de marketing.
• Permite una visión global de las campañas en curso, asegurando que se promocionen adecuadamente y en el momento oportuno.
• Contribuye a la optimización de recursos al evitar la duplicidad de esfuerzos y alineando la comunicación de la marca de forma consistente.

Programación de publicaciones en redes sociales

Al igual que ocurre con el marketing de contenidos, el calendario editorial es una herramienta clave para programar las publicaciones y lograr un mayor control de las redes.

• Facilita la organización de los mensajes a difundir en las distintas plataformas, adaptando el contenido al lenguaje y formato adecuado para cada red social.
• Permite aprovechar fechas relevantes o eventos importantes para la marca, planificando con antelación las publicaciones y mejorando la interacción con la audiencia.
• Proporciona una visión global de la estrategia de social media, ayudando a mantener una presencia activa y coherente en todas las cuentas de la marca.

Planificación a largo plazo del contenido

La organización es un requisito imprescindible en la comunicación y una forma óptima de planificar estratégicamente el contenido a largo plazo.

• Facilita la organización de contenidos evergreen y la creación de contenido atemporal que perdure en el tiempo y genere tráfico continuo al sitio web.
• Permite visualizar de manera anticipada la producción de contenido a largo plazo, asegurando una estrategia sostenible y consistente en el tiempo.
• Ayuda a identificar oportunidades de mejora y crecimiento en la estrategia de contenidos, brindando una perspectiva integral para el futuro de la marca.

En el mundo vertiginoso de los negocios, la reputación de una marca puede ser su activo más valioso o su vulnerabilidad más expuesta. Pero, ¿qué significa realmente este concepto tan comentado y, al mismo tiempo, tan temido?

Cuando hablamos de reputación de marca, realmente nos estamos refiriendo a la percepción que el público tiene sobre ella, por lo que va más allá de la imagen. Es decir, se trata del conjunto de opiniones del público a lo largo del tiempo. Su importancia, por tanto, es más que evidente…

Contar con una buena reputación no es sencillo. Se requiere paciencia, esfuerzo y tiempo. Al fin y al cabo, es algo que no se construye en un par de días, sino que hacen falta años para que, a través de las acciones de comunicación, la presencia en medios, la imagen, la atención al cliente, etc., el público perciba la marca de un determinado modo. Pero, ¿de qué sirve destinar tantos recursos para conformar una imagen y una reputación positiva si no se cuenta con las herramientas necesarias para afrontar una crisis o superar un contratiempo? Sería tan absurdo como elaborar un plato magistral y dejar que se queme en el horno.

Cómo salvar la reputación de una marca

Una marca está inmersa en un entorno en el que participan una gran cantidad de públicos de interés, por lo que la gestión de una buena reputación no resulta sencilla. Sin embargo, aunque todo parezca estar bajo control, existen infinidad de factores ajenos a la organización o que resultan muy difíciles de gestionar. Y esto es lo que sucede cuando se produce una crisis o un contratiempo: que la reputación puede verse afectada.

¿Cómo se debe reaccionar para evitar el caos? Si la reputación de una marca se ve dañada, es imprescindible actuar lo más rápido posible, sin precipitarse y emplear las estrategias más adecuadas. Porque, aunque pueda parecer que tras una fatídica crisis todo está perdido, lo cierto es que no es así. La reputación no se construye en dos días ni se esfuma en unos segundos (si bien es cierto que, si no se gestiona correctamente, en poco tiempo se puede dañar lo logrado durante años).

Pero, ¿qué acciones y estrategias se pueden adoptar cuando la imagen y reputación de una marca están dañadas? Te lo contamos:

• Actuar con transparencia y responsabilidad. Admitir el error es el primer paso para ser perdonado por la audiencia y volver a generar confianza.
• Contar con un equipo de relaciones públicas. De este modo, los mensajes que se comuniquen no serán improvisados, sino que estarán basados en los intereses de la audiencia y, además, tendrán una orientación estratégica.
• Utilizar la mala imagen para mostrar un cambio de dirección o posicionamiento. A veces, es mejor no borrar el pasado y convertir una debilidad en fortaleza. El público puede percibir que la organización ha aprendido de su error y que, gracias a ello, ahora avanza en la buena dirección.
• Dar a conocer públicamente cómo se está abordando el problema y qué acciones se están llevando a cabo.
• Contar con un plan de comunicación de crisis. Este es, sin duda, el aspecto más importante para afrontar exitosamente una crisis y disminuir el impacto negativo en la reputación de la marca.

Importancia de contar con un plan de crisis

Un plan de comunicación de crisis es una herramienta indispensable para poder afrontar una situación difícil, una emergencia o contratiempo exitosamente y con la intención de minimizar el impacto negativo que dicha situación puede provocar en la entidad afectada. En el plan de comunicación de crisis se establecen detalladamente, y de manera organizada, las acciones y medidas que se deben adoptar en estos casos.

De modo que, en un plan de comunicación de crisis, se determina el modo más adecuado de comunicarse con el público, recomendaciones para evitar que el problema se repita o cómo gestionar las relaciones con la prensa y otros stakeholders. También se incluyen contenidos preparados de manera anticipada que se elaboran a partir de posibles escenarios.

Cómo elaborar y aplicar un plan de crisis

Evidentemente, el plan de comunicación de crisis se debe elaborar previamente al problema que afecta a la entidad. Una vez desarrollado, y en caso de que surja una situación de crisis, se deberá adaptar el contenido y actuar con transparencia y credibilidad.

Antes de la crisis

En esta fase se desarrolla el plan de comunicación que se empleará en caso de que se produzca una crisis. Para ello, se deben seguir una serie de pasos:

1. Determinar los puntos débiles de la entidad y las posibles crisis o problemas que pueden surgir en un futuro.
2. Elegir al equipo encargado de liderar la gestión de crisis.
3. Formular declaraciones, respuestas y comunicados a partir de los escenarios identificados, lo que reduce el tiempo de respuesta ante una crisis. Este material debe ser flexible para que se pueda adaptar al problema concreto.
4. Simular las posibles crisis definidas

Durante la crisis

Una vez que se ha producido la situación de crisis es fundamental actuar con rapidez-aunque no de forma precipitada-, estratégicamente y, sobre todo, comunicar con transparencia, confianza y credibilidad.

1. Adaptar los materiales y comunicados que se habían elaborado previamente.
2. Desarrollar y difundir un mensaje, simple, directo y convincente.
3. Proporcionar a los públicos afectados o interesados una plataforma para poder realizar las reclamaciones pertinentes
4. Analizar el impacto de las acciones de comunicación llevadas a cabo.

Después de la crisis

Para determinar si la estrategia ha sido adecuada y se ha aplicado correctamente, es preciso evaluar y medir los resultados de las acciones llevadas a cabo.

1. Si se han adoptado cambios como consecuencia de las crisis o problema surgido, se debe informar de ello al público.
2. Evaluar la estrategia de comunicación de crisis y de relaciones públicas.
3. Actualizar el plan de comunicación de crisis en función de las debilidades identificadas en la evaluación previa y compartirlo con el equipo.

Para garantizar una respuesta efectiva en tiempos de crisis, muchas organizaciones optan por establecer un comité de crisis dedicado. Este equipo multidisciplinario reúne a expertos de diferentes áreas, incluidas relaciones públicas, comunicaciones, legal y gestión de riesgos, para coordinar la respuesta de la organización. Al tener un grupo centralizado dedicado a la gestión de la crisis, las organizaciones pueden tomar decisiones informadas y coherentes, manteniendo el enfoque en la protección de la reputación y la imagen de la marca.

Historias de éxito en la gestión de crisis

Donettes

En el año 2011, Panrico-propietaria de Donettes- lanzó una campaña basada en el humor, pero que no tuvo el recibimiento que sus creativos auguraron. Con el eslogan “No me toques los Donettes”, esta campaña consistía en incluir en los los paquetes del producto frases llamativas y bastante polémicas. Al menos, eso es lo que ocurrió con una de ellas: “A pedir, al metro”.

La situación económica que el país atravesaba en el momento, en plena crisis, no encajaba con el mensaje que Donettes, a modo de humor, pretendía transmitir. Pocos minutos después de que los paquetes con esta frase comenzaran a comercializarse, Twitter ardía. Cientos de usuarios criticaban la acción de Panrico y solicitaban una respuesta inmediata por parte de la marca.

Los responsables no tardaron en pronunciarse. Cuando fueron conocedores del revuelo que se había generado en redes sociales, respondieron de manera contundente con un Tweet: “Os estamos escuchando y por eso estamos tomando una decisión ahora mismo”. Pero su reacción no fue solo una respuesta. A la mañana siguiente ya habían decidido retirar los paquetes que incluían dicho mensaje: “Estamos de acuerdo con vosotros y os pedimos disculpas. Vamos a retirar los packs lo antes posible”.

Gracias a su respuesta inmediata, a actuar de manera clara y transparente, escuchando en todo momento a sus clientes; Panrico consiguió salvar su reputación, pues al cabo de las semanas ya nadie se acordaba de lo sucedido.

Otro aspecto reseñable de esta gestión de crisis es que comunicaron su postura y medidas por el mismo medio por el que los clientes se manifestaron, lo que permitió el establecimiento de una relación de cercanía y escucha real.

Ballantine’s

La gala de los Premios 40 Principales del 2014 fue patrocinada por Ballantine’s, por lo que semanas antes de que tuviera lugar tan ansiado evento, comenzaron a promocionarlo en sus redes.

Un youtuber publicó un tweet en el que mencionaba a la marca y con el que daba a entender que el hecho de ser influencer, blogger, youtuber, etc. era motivo más que suficiente para ser invitado a este tipo de eventos. Sin embargo, el community manager de Ballantine’s, muy en desacuerdo con esta creencia, le respondió con un rotundo mensaje: “…las invitaciones son para artistas de verdad, no para youtubers”.

Tras esta respuesta, los influencers comenzaron a viralizar este asunto y Ballantine’s se vio inmersa en una inesperada crisis. ¿Cómo actuaron? Con humor y creatividad. Lanzaron la campaña #ElQueValeVale para revertir la situación, conquistar a sus detractores y superar la crisis.

¿Cómo lo lograron? En primer lugar, actuaron con rapidez, transparencia y cercanía; pero, sobre todo, con humor. Quisieron relajar el ambiente, incluso riéndose de ellos mismos, para lo que crearon esta campaña que no era más que una parodia en la que el protagonista era el propio community manager de la marca.

Lufthansa

En el 2015 Lufthansa sufrió, por la gravedad de los hechos y las consecuencias, su peor crisis de la historia. Un vuelo de Germanwings, versión lowcost de esta compañía, se estrelló en los Alpes con 150 personas a bordo. Toda una tragedia de la que los medios y las redes se hicieron eco, pues fueron muchas las víctimas mortales.

La compañía contaba con una impecable reputación, siendo considerada de las más seguras, incluso por encima de otros grandes de Europa. Por lo que, tanto por la gravedad del asunto como por las drásticas consecuencias que se podían derivar por no gestionar correctamente la crisis, todo su equipo de comunicación se puso en marcha para afrontar la situación del mejor modo.

Decidieron actuar con transparencia, asumiendo la culpa en todo momento y evitando el debate, polémicas y noticias sensacionalistas. La compañía, desde el momento del accidente, comunicó toda la información de la que disponía y la iba actualizando a medida que avanzaba la investigación. Por lo que antes de que los familiares afectados o los medios solicitasen nueva información, esta ya estaba disponible.

Las claves de esta gestión fueron: asumir la responsabilidad en todo momento, proporcionar la información justa, dosificar los datos transmitidos y empatizar con las víctimas.

Estos son solo algunos ejemplos de crisis que han sido superadas con éxito y que, incluso, se han convertido en una oportunidad para mejorar la imagen o visibilidad de la marca.

De modo que gestionar correctamente una crisis no solo reduce el impacto negativo que pueda tener sobre la organización, sino que es la clave para salvar la reputación.

Storytelling o el arte de contar historias. Una estrategia que, correctamente aplicada y desarrollada, ofrece resultados inimaginables. ¿A qué se debe su éxito? Siempre nos cautivaron las historias, los finales felices y las tramas complejas, los personajes que se nutren de la realidad, las anécdotas de otros… ¿Y qué pasa si todo esto se aplica en la publicidad y el marketing? Pues que lo bueno de las historias es que son o parecen ciertas. Y esto se traduce en credibilidad, pero sobre todo, en conexión emocional, confianza y recuerdo. Porque todo aquello que implica emociones o revive experiencias propias es más difícil de olvidar (y nos resulta más atractivo o, al menos, no tan invasivo).

La importancia del storytelling en el marketing

El storytelling se ha convertido en una herramienta indispensable en el mundo del marketing. Ya no es suficiente presentar datos fríos o enumerar características de productos. Los consumidores quieren más, quieren conectar emocionalmente con las marcas que eligen.

A través del storytelling, las marcas tienen la capacidad de contar historias auténticas y emocionantes que trascienden el ruido del mercado. Además, ofrece una forma más sutil de promover los productos o servicios de una marca. En lugar de utilizar enfoques de publicidad invasiva, las historias permiten a las marcas presentar sus productos o servicios de manera integrada en la narrativa, sin interrumpir la experiencia del usuario. Esto crea una conexión más auténtica y natural, lo que aumenta la probabilidad de que los consumidores se sientan atraídos y lleven a cabo las acciones deseadas.

Al recurrir a la narración de historias, se despiertan emociones, empatía y conexiones con el público. Las historias bien construidas no solo captan la atención de la audiencia, sino que también generan confianza y fidelidad, y permiten a las marcas conectar de manera más profunda con la audiencia.

Las marcas que utilizan el storytelling de forma efectiva logran transmitir sus valores, su visión y su misión a través de historias memorables. Al involucrar al público en la narrativa, estos mensajes se internalizan de forma más natural y duradera. Por ello, es posible influir en el comportamiento de los consumidores, ya que cuando una historia resuena en ellos, son más propensos a tomar acción, ya sea realizando una compra, recomendando la marca a otros, o participando en eventos relacionados con la marca. Esto no solo fortalece la fidelidad de los consumidores, sino que también amplía el alcance de la marca a través del boca a boca.

En definitiva, en un mercado saturado, el storytelling es la clave para destacarse entre la competencia. Permite a las marcas diferenciarse, haciendo que sean recordadas por su audiencia y generando una poderosa conexión emocional.

El impacto emocional del storytelling en las marcas

El storytelling en el marketing va más allá de simplemente transmitir información sobre una marca. Y aplicarlo correctamente aporta numerosas ventajas:

• Conexión emocional: Las historias bien construidas tienen la capacidad de despertar diferentes emociones en los espectadores, ya sea alegría, tristeza, empatía, esperanza o inspiración. Estas emociones logran captar la atención del público y generar una conexión profunda con la marca.
• Identificación con la audiencia: A través del storytelling, las marcas pueden crear relatos que reflejen situaciones y experiencias de su público objetivo. Esto permite que los consumidores se identifiquen con los personajes de las historias y sientan que la marca comprende sus necesidades y deseos.
• Generación de confianza: Cuando las marcas comparten historias auténticas y sinceras, muestran su lado humano y vulnerable. Esto genera confianza en los consumidores y los hace sentir más dispuestos a establecer una relación duradera con la marca.
• Recuerdo y fidelidad: Las historias impactantes y emotivas son más memorables que los datos fríos y las características de productos. El storytelling logra dejar una huella duradera en la mente de los consumidores, lo que les hace más propensos a recordar y elegir a la marca en el futuro.

Estrategias para implementar el storytelling en el marketing de marcas

El storytelling es una poderosa herramienta para conectar con el público y transmitir los valores de una marca de manera efectiva. Aquí te mostramos algunos consejos y estrategias para crear una narrativa de éxito:

• Identificar la identidad de la marca: Antes de comenzar a construir la historia, es fundamental comprender la identidad de la marca y su propósito. Esto ayudará a desarrollar una narrativa coherente y alineada con los valores de la marca.
• Conocer a la audiencia: Es importante investigar y comprender a fondo al público objetivo para conocer sus intereses, deseos y necesidades y, de este modo, adaptar tu narrativa y hacerla relevante para ellos. Esto permitirá adaptar la historia para que resuene con ellos, activando emociones y generando una conexión más profunda.
• Identifica tu mensaje clave: Define claramente el mensaje que quieres transmitir a través de tu historia. Ya sea que quieras destacar los valores de tu marca, inspirar emociones o comunicar una misión, asegúrate de que tu mensaje sea coherente y claro.
• Utiliza la estructura adecuada: Una historia efectiva tiene un inicio, desarrollo y desenlace. Utiliza la estructura narrativa tradicional para guiar a tu público a lo largo de la historia y mantener su atención. Crea tensión, resuelve conflictos y ofrece conclusiones satisfactorias.
• Crear personajes cautivadores: Los personajes son elementos esenciales de una historia efectiva. Desarrollar personajes interesantes y auténticos ayudará a involucrar al público y a mantener su atención a lo largo de la narración. Dales rasgos distintivos y crea conflictos o desafíos que los hagan más interesantes
• Utilizar el conflicto y la resolución: Las historias efectivas suelen incluir conflictos y desafíos que los personajes deben enfrentar. Estos elementos generan tensión y emoción, manteniendo la atención del público. La resolución del conflicto ofrece un cierre satisfactorio y deja una impresión duradera.
• Incorpora elementos emocionales: El storytelling efectivo se basa en despertar emociones en el público. Utiliza elementos como la alegría, la tristeza, la esperanza o la empatía para generar una conexión más profunda. Apela a las experiencias personales y aspiraciones de tu audiencia.
• Aprovechar diferentes formatos: El storytelling no se limita al uso de palabras. Se pueden utilizar diferentes formatos, como imágenes, videos o incluso experiencias interactivas, para contar una historia de manera más impactante y atrayente.
• Integrar el storytelling en todas las plataformas: El storytelling debe estar presente en todos los canales de comunicación de la marca, desde el sitio web hasta las redes sociales y el contenido multimedia. Esto crea una experiencia unificada y coherente para el público.
• Medir los resultados y ajustar: Es importante analizar los resultados de las estrategias de storytelling e identificar qué aspectos funcionan mejor. Esto permitirá realizar ajustes y mejorar continuamente las historias para maximizar su impacto.

Storytelling: casos de éxito

Loterías y Apuestas del Estado. Lotería de Navidad.

Los anuncios de la lotería son el claro ejemplo de cómo aplicar correctamente el storytelling para provocar una respuesta emocional en los espectadores. A través de las entrañables historias que crean año tras año, son capaces de conectar con el lado más sensible de la persona, lo que les ha permitido crear vídeos difíciles de olvidar.

Es más, a medida que se acerca la Navidad, son muchos quienes esperan con impaciencia y curiosidad la nueva campaña de Loterías y Apuestas del Estado. Todo un fenómeno navideño.

Uno de los vídeos que más éxito ha obtenido es un cortometraje de animación, “Justino y la fábrica de maniquíes”, en el que se abordan temas como la soledad, la rutina, la solidaridad y la amistad. Una historia que, potenciada con la música que la acompaña, consiguió emocionar a millones de personas.

Dove

Dove es una de las marcas que más ha apostado por el storytelling, enfocándose en la defensa de la belleza real y en la naturalidad del cuerpo. En sus vídeos suelen mostrar a mujeres reales cuya autoestima se ve afectada por los cánones de belleza impuestos; todo ello con la intención de comunicar sus valores principales: naturalidad, autoestima, aceptación o confianza.

Los spots suelen girar en torno a experimentos sociales en los que las participantes muestran su lado más humano, generando así una conexión con el público al sentirse identificadas con ellas, y concluyen con cierres positivos que invitan a la reflexión.

Una de sus campañas más exitosas, conocida como “Real Beauty skectches”, consiguió que en solo 12 días más de 50 millones personas visualizaran el vídeo. A día de hoy, ya cuenta con más de 180 millones de visualizaciones.

Airbnb

Las acciones y campañas de Airbnb son unas de las más exitosas a la hora de implementar el storytelling. Esto se debe a que, en lugar de contar su propia historia, han dado voz a sus clientes para que narren las suyas. Para ello crearon una sección o espacio conocido como “Stories from de Airbnb community”, donde los clientes cuentan sus experiencias, viajes, anécdotas, etc.; siendo ellos, por tanto, quienes llevan a cabo la publicidad de la marca.

Estas historias se recogen en diversos formatos: textos, vídeos y fotos. Al tratarse de usuarios reales, la credibilidad aumenta y su poder de conexión con la audiencia es mucho mayor.

Además de esta acción, lanzaron la campaña “Until We All Belong” para dar a conocer su nuevo logo y transmitir su visión, así como el mensaje principal de la marca. Desde entonces, el storytelling de Airbnb, con un alto contenido emocional, gira en torno a los valores de pertenencia, aceptación e igualdad.

Nike: Piérdelo todo-Gánalo todo

Nike lleva años apostando por el storytelling, lo que le ha permitido mejorar su posicionamiento en el mercado y convertirse en una de las marcas que mejores historias cuenta.  Enfocadas siempre en la importancia de la constancia, el esfuerzo y la superación, sus campañas invitan al público a soñar y a creer que se puede lograr lo imposible.

El pasado mes de octubre, Nike lanzó una nueva campaña en México haciendo uso del storytelling. El vídeo cuenta la historia y los duros comienzos de cinco futbolistas de la Liga MX Femenil.

Con el eslogan Piérdelo todo-Gánalo todo, esta campaña se enfoca en el fútbol femenino y en la revolución que está comenzando a provocar en algunos países. Las 5 futbolistas que participan en el vídeo explican que ser futbolistas profesionales ha sido siempre su sueño a pesar del rechazo, el machismo y los comentarios acerca de que no es un deporte para mujeres.

Cinco historias reales de superación que se enlazan para transmitir un mensaje único que refleja los valores de la marca. Su éxito, una vez más, parte de la combinación de retos, superación, sufrimiento, adversidades, fe y triunfo; y la conexión emocional que todo ello provoca en la audiencia.

Ninguna idea surge de la nada, sino que se va desarrollando a medida que atravesamos una serie de etapas. Y eso, precisamente, es el proceso creativo. Si trabajas en el mundo de la publicidad, el marketing, el diseño… o simplemente, la imaginación y la curiosidad guían tu día a día, es probable que hayas oído hablar de él o que incluso lo hayas aplicado inconscientemente y sin ni siquiera saber en qué consiste la etapa de incubación o iluminación. Por eso te traemos este dinámico post donde encontrarás las claves para comprender qué es el proceso creativo y cuáles son sus fases.

¿Qué es el proceso creativo?

El proceso creativo es una parte fundamental en las disciplinas creativas. Consiste en un conjunto de etapas que permiten generar ideas y soluciones innovadoras para diferentes proyectos. A través de este proceso, se busca encontrar respuestas originales y creativas para resolver problemas, comunicar mensajes y diseñar experiencias.

En el proceso creativo, se emplea la imaginación, la intuición y la capacidad de pensamiento divergente para explorar diferentes posibilidades y perspectivas. Se busca romper con los esquemas establecidos y encontrar nuevas formas de abordar los retos. Es un proceso dinámico y flexible, en el cual se van generando y refinando ideas a medida que se avanza en las distintas fases.

El proceso creativo no se limita a un área específica, ya que puede aplicarse en todos los campos en los que exista la necesidad de estimular la creatividad y de seguir un proceso estructurado para obtener resultados exitosos.

Fases del proceso creativo

El proceso creativo se desarrolla en cuatro fases, cada una de las cuales cumple un papel fundamental en la generación de ideas y en la materialización de proyectos creativos. Sin embargo, estas fases no siguen un orden lineal y pueden solaparse entre sí.

1. Búsqueda o preparación

En esta fase se recopila información relevante sobre el tema o proyecto en cuestión. Es el momento de buscar inspiración, definir el estilo estético y seleccionar los elementos gráficos o visuales pertinentes.

2. Incubación

Después de la fase de preparación, es importante permitir que las ideas fluyan de manera espontánea. En esta etapa, se requiere desconectar la mente del trabajo creativo consciente y permitir que el inconsciente aporte nuevas ideas y soluciones creativas.

3. Iluminación y realización

En esta fase, las ideas comienzan a tomar forma y, por tanto, surgen las soluciones al problema o reto planteado. A continuación, se selecciona la idea más viable y se procede a su materialización. Es el momento de elegir las herramientas y los recursos adecuados para plasmar la creatividad en una pieza gráfica, textual, digital o visual concreta. Se deben considerar elementos como la interactividad, las animaciones y otros aspectos que generen un impacto visual y emocional en el espectador.

4. Verificación

Finalmente, se realiza una evaluación crítica del trabajo realizado. Se recibe feedback externo y se analiza si la creación cumple con los objetivos establecidos. En esta fase, se valorará si la pieza transmite el mensaje deseado, si es estéticamente atractiva y si cumple con los requisitos técnicos y creativos.

Cómo aplicar el proceso creativo para elaborar una nota de prensa

A pesar de que la nota de prensa es un documento informativo con un carácter formal, una estructura claramente definida y está marcada por la objetividad, también cumple un importante papel de seducción. Es decir, debe resultar atractiva para los periodistas y, para ello, es crucial sumergirse en la escritura creativa y en la infinidad de recursos narrativos existentes.

Pero, ¿cómo se puede aplicar el proceso creativo para conseguir una nota de prensa atractiva?

• Búsqueda y preparación: en esta fase se debe recopilar toda la información disponible sobre la entidad que emite la nota de prensa, el hecho noticiable que se va a comunicar, datos y cifras que apoyen la noticia, declaraciones, etc.
• Incubación: después de haber recopilado e interiorizado toda la información necesaria y haberla organizado por temas, es conveniente desconectar la mente para evitar un estado de saturación.
• Iluminación y realización: es el momento de crear un esquema para la nota de prensa. A partir de la información y temas recopilados, se pueden establecer diferentes puntos clave que marcarán el contenido de cada párrafo. En esta fase, además, es imprescindible activar la creatividad al máximo y comenzar a generar ideas, posibles maneras de enfocar un hecho, frases atractivas, un titular potente, etc. Con todos estos recursos, finalmente, se procede a construir la nota de prensa siguiendo su estructura básica. No obstante, a pesar de haber introducido ciertas notas de creatividad, es crucial mantener un estilo consistente y coherente con la marca o entidad que emite la nota.
• Verificación: una vez que la nota ha sido redactada, el siguiente paso es revisarla varias veces para identificar posibles errores gramaticales, sintácticos o imprecisión. Finalmente, y si se desea verificar la calidad del contenido creado, es posible solicitar a otra persona su opinión. Este feedback es muy útil a la hora de pulir aquellos elementos que puedan resultar ambiguos o inconsistentes.

Características del proceso creativo

El proceso creativo presenta una serie de características fundamentales que contribuyen a su desarrollo efectivo:

• Capacidad de ver las cosas de forma diferente: Las personas con habilidades creativas tienen una perspectiva única y original para abordar los problemas y proyectos, lo que les permite encontrar soluciones innovadoras.
• Curiosidad, intuición y perspicacia: La creatividad se nutre de la curiosidad y la capacidad de observación aguda. Estar dispuestos a explorar nuevas ideas y perspectivas puede desencadenar la generación de conceptos creativos.
• Habilidad para la toma de decisiones: El proceso creativo implica la capacidad de tomar decisiones audaces y arriesgadas. Las personas creativas son capaces de evaluar diferentes opciones y elegir la más adecuada para llevar adelante su proyecto.
• Gusto estético y apreciación de la belleza: Valorar y reaccionar ante la belleza es esencial para generar trabajos creativos visualmente atractivos.
• Mucha imaginación: La creatividad está estrechamente vinculada a la capacidad de imaginar escenarios, soluciones y posibilidades.
• Independencia intelectual y autonomía: Es necesario pensar desde fuera de los límites establecidos y proponer ideas innovadoras.
• Productividad constante: La creatividad se manifiesta a través de la producción continua de ideas, soluciones y proyectos innovadores.

Ahora que sabes en qué consiste el proceso creativo, sus fases y características, es el momento de ponerlo en práctica y desatar tu imaginación…